雅昌艺术网：观众朋友们大家好!今天我们在雅昌鉴证备案中心邀请了中国画家李毅老师跟我们谈一下他的艺术创作历程。李毅老师您好!在我们目前所看到的您的绘画当中大部分还是以少数民族的人物画为主，其实人物画是我们中国画发展到至今的一个重要的脉络，您能不能根据您的整个的艺术历程跟我们谈一下您是如何学习人物画的创作以及发展到至今二十多年的一个创作历程的.

　　李毅：我是出生在江苏，从小我在西北的城市叫兰州，我在那儿长大的。我在兰州长大的话，因为受了地域的限制，在西北那边特别是在甘肃有雪山、有戈壁滩、有沙漠，而且西北那个地方就是说离在甘南草原和青海新疆的很近，所以我从小也是受了咱们著名画家黄胄先生的影响，所以我就是喜欢西部少数民族绘画。

　　雅昌艺术网：像您刚刚说的其实受到黄胄先生的影响，包括我们现在所看到的比如说杜滋龄老先生他的绘画也是整个的算是少数民族这样一个系列的一个延续至今，您可能也是，您是他们的一个发展至今的一个新的一种形态，您能不能简单地谈一下写意人物画这方面整个的我们中国画的一个发展脉络。

　　李毅：可以的，其实我的绘画特别是我画这种题材也是受了我的几位老师，有很深刻的影响，我第一个老师是甘肃著名人物画家李保峰先生，李保峰先生是鲁迅美术学院毕业的，李保峰先生他最大的特长和特点就是能驾驭巨大的人物性创作，用线非常扎实，用焦墨用到了极致，这是我个人的理解。我第二个老师就是杜滋龄先生，杜滋龄先生他虽说是天津人，可是他又受了浙江美院(现在中国美院)的一些绘画的技巧和方法，所以用各种墨和墨韵是用到极致的一个画家，我觉得受了这两个老师的影响，对我的这种创作有很深远的意义。

　　雅昌艺术网：您目前的绘画比如说主要是还是以就是写生或者是写生为主吗?少数民族的这样一个写生绘画为主吗?能不能简单谈一下您的创作状态。

　　李毅：我从2000年就开始上新疆，整个新疆去采风、写生，完了拍了很多好的素材，也画了很多速写，我的这种创作状态就是说我把最真实的一面，就是最直接的运用到画笔，就是用画笔在画纸上表现出来，我不刻意地说是添加很多什么一些主观的一些东西，我创作作品里面客观的因素很多，可是中国画的这种语言和它的这种笔墨来组织到作品里面，所以我的这个画就是近几年的一些创作有很多业内人士他们的评价就是我近几年的这种创作特别是一些重彩、泼彩的一些画它具有时代感和民族性，就是说我觉得一个画家他的这种，就是这种与时俱进的这种心态和这种创作作品的这种积极的一种心态，我觉得这个非常重要。

　　雅昌艺术网：那和您作品的用线包括色彩是不是也有关呢?

　　李毅：对，是的，其实用线上面我虽说是我跟随李保峰老师学习了有十年，李保峰老师他用线沉稳、老练、扎实，而且他用线的速度是很慢的，比较慢的，而杜滋龄老师他是用浙派的那种线就是一根线下来变化非常多，他那个墨线也并不是很重，而且我在创作绘画的时候我就是吸收的更多的一些用线的一些技巧就是黄胄先生用线的技巧我可能吸收的更多，因为我临摹他的那个几幅特别有名的作品《叼羊图》这些画我都至今应该临摹了五六张了，就是说是不断地在学习，不断地在临摹，我觉得想要学习名家作品的最好的技法和方法就是直接临摹，在你临摹的时候有很多这种笔墨和你这种绘画意识的，就是不自然地就会学到，学到很多很多技巧。

　　雅昌艺术网：这其实可能也是和我们所谓中国画意境、写意的这种感觉其实是相关的。李老师能不能简单地跟我们介绍一下您特别满意的作品，比如说具有代表性的作品包括整个的创作思路，这样的一个创作想法，包括创作过程?

　　李毅：是这样，完了我的绘画，我觉得我的艺术之路有几个阶段，第一个阶段我就是在跟随李保峰老师和上国家画院杜滋龄工作室进修的时间其实学的就是一些基本的笔墨技巧，一些造型能力和一些绘画言组织的一些技巧。从04年在国家画院进修完以后一直至10年的时候其实也是这种技巧的延伸，技巧的延伸的时候，在不断地再去采风，上甘南、新疆和西藏某些地方采风，采风的时候又有很多自己新的一些理解，一些主观的想法，一些看到牧区的一些特别是上少数民族牧区看到女孩的那种眼神自己就会有很多想法，在这种想法又有了足够的这种笔墨造型基础的时候，自己有时候能想到的场面用画笔能表现出来，这个就是我04年到10年这个阶段，完了就是也是学继承我的老师李保峰和杜滋龄的笔墨更多的时候，10年以后，10年至15年就是我最近因为上新疆采风十多次，西藏、青海这些地方都去了无数次了，在采风的时候有了很多很多资料，非常多的资料，各个不同时间段的，比如说春秋季的资料，包括冬天我采风的时候有很多资料，最后我这些资料现在就是说已经很多很多了，很多的时候我又有很多主观的想法，特别是我画新疆题材的时候，我觉得我能不能用一些就是更具有这种时代感的这种色彩来表现中国画水墨作品，用水墨和色彩的结合看能不能走出稍微有点儿与众不同的路子，自己的一些技法的一些路子，在10年到15年之间我是在不断地进行一些绘画的提炼、绘画的一些补充、一些技巧的一些提高，所以我就是近五年，应该绘画风格就是和前十年，前十几年有明显的不一样，形成了自己有一定绘画风格的一些，比如说一些泼彩系列的一些画和重彩描金的一些画。和一些水墨组织的一些画。

　　雅昌艺术网：能不能给我们介绍一下您特别中意的作品?

　　李毅：我特别中意的作品就是近两三年创作《新娘》系列的有一些作品吧，就是说他专门画少数民族塔吉克族新娘的一些题材的画，因为我们最近这四五年在塔什库尔干参加过好几场婚礼就是每年我都能去参加他们的少数民族婚礼，在帕米尔高原上的人们他们的服饰就是以红黄为主，而且颜色非常艳丽，所以在参加婚礼的时候我想着婚礼的这种喜庆里面又有很多色彩的存在，特别是有红色、有黄色，要和中国画水墨的这种要组织到一起、提炼到一起，其实这个是很大的一个挑战，特别是你们是应该知道，很多人应该知道画中国画基本上都是以笔墨为见长的，所以要融入色彩对画家来说这是一个很大的挑战，就是要画到既有色彩的感觉，又要绚丽多彩，还不要落入俗套，这个是真的很难的，所以我最近这几年一直在探索绘画的技法。

　　雅昌艺术网：其实您想要表现的就是最真实的少数民族的一个生活状态。其实我们比如说聊到现在我们今天是对您的作品进行第一轮的鉴证备案的一个工作，您是怎么样参加到这样一个工作中，怎么样介入到这样的一个项目中，您怎么样看待鉴证备案的这样一项工作呢?

　　李毅：我觉得雅昌这个书画鉴定备案做的是非常及时，而且他通过艺术家的绘画作品，就是说制作，完了每一张认真鉴定，最后给每个书画家建立这种书画作品的这种数据库，我觉得这个是非常好的，也是非常及时的，因为很多画家他自己的作品有时候就是说是有一些画甚至创作完以后他都没有留什么资料的，很多画家他因为可能也是市场需要，他有一些画自己创作画可能就会卖掉，卖掉以后他这些画会流失到民间，流失到收藏家手里，若干年以后这个画家就是说是以后，他将来如果要是一旦不在的话他有一些画的话，很难用一个判断它的真伪，而雅昌做艺术鉴定备案每张作品它会有一个很完整的一套体系来鉴定作品的真伪，所以我觉得这个是对画家是一个非常好的，非常有意义的一件事情。

　　雅昌艺术网：李老师是不是也受到过比如说市场的伪作的影响，怎么样看待当下的艺术市场的乱象呢?

　　李毅：我其实前几年只是有零星的一些作品，就是一些伪作出现，其实我也一直没太在意，假画的出现对画家来说也未必是个坏事，假画的出现它会对画家会有更高的紧迫感和要求了，你画家就得不断要创作更好的作品来在市面上展示给藏家去看，这样的话假画它出现反正是他对画家也稍微有点儿冲击吧，可是我觉得画家因为你也顾及不到市场很多东西，你也无从去抵制，只能用更好的心态，更积极的心态去创作更好的作品吧。

　　雅昌艺术网：可能对于喜欢您的画或者是对忠诚于您的藏家来说可能会受到一些影响?

　　李毅：是非常有影响的，我最近在短信圈里面，在微信圈里面经常有一些朋友，他们就是从各种渠道看到我的画或者已经买了我的画他们会把彩色照片传给我，请我鉴定真伪，最近这个且传得非常多，可是有些是真画，很多都是假画，所以我遇到假画的话我就会提防藏家，我说最近假画比较多，请你们藏家谨慎的去看待这个事。

　　雅昌艺术网：谢谢李老师，感谢李老师今天在这里能够跟我们分享您的艺术创作的历程以及您对艺术市场的这些看法。谢谢!感谢大家的收看，我们下期节目再见。